En 2015, Rubius se convirtió en el protagonista de un cómic que lo llevaba a recorrer mundos virtuales y enfrentarse a enemigos inspirados en los videojuegos. Once años después, Jordi Wild publicó una novela de terror ambientada en un monasterio medieval, con un sacerdote desterrado como personaje principal. Los dos llegaron a las librerías después de hacerse conocidos en Internet, pero sus historias tienen bastante menos en común de lo que podría parecer.
Virtual Hero trasladaba al papel una versión ficticia del personaje que millones de espectadores conocían por YouTube, mientras que La abadía sin ojos presenta un relato con protagonistas propios y recupera una faceta como novelista que Wild había comenzado en 2016. Entre ambos lanzamientos han aparecido aventuras juveniles, sagas de fantasía, cómics y novelas firmadas por personas que comenzaron creando contenido sobre videojuegos, literatura, humor o actualidad. El fenómeno abarca desde cómics protagonizados por youtubers hasta novelas juveniles y relatos de terror para adultos.
Algunas de estas publicaciones amplían los universos que sus autores han construido en Internet, pero otras cuentan historias que apenas tienen relación con ellos. El nombre que aparece en la cubierta puede despertar la curiosidad inicial y facilitar que un libro llegue a sus seguidores, aunque eso plantea una pregunta: ¿qué ocurre cuando alguien acostumbrado a entretener a una comunidad decide escribir una historia que debe funcionar por sí misma?
Rubius y Wigetta: cuando el youtuber es el protagonista
Virtual Hero llegó a las librerías el 15 de septiembre de 2015. Su protagonista era Rubius, convertido en un héroe capaz de entrar en mundos virtuales, superar pruebas y enfrentarse a criaturas hostiles. La propuesta tenía una conexión evidente con los vídeos que habían dado a conocer al creador, ya que los videojuegos formaban parte de su identidad pública y el cómic utilizaba ese mismo terreno para construir una aventura ilustrada.
El proyecto contó además con profesionales del sector: Lolita Aldea realizó las ilustraciones y El Torres figura acreditado como responsable de la redacción y versión final del texto. Su participación permite entender cómo se elaboraron algunas de las primeras publicaciones protagonizadas por grandes figuras de YouTube, en las que la identidad del creador convivía con el trabajo narrativo y visual de otros autores.
Unos meses antes, en marzo de aquel mismo año, Vegetta777 y Willyrex habían publicado Wigetta: un viaje mágico, una aventura fantástica que aprovechaba la relación construida entre ambos y su popularidad entre los espectadores de videojuegos. También en este caso existían distintas responsabilidades creativas, con las ilustraciones de Painé Vische Lucka y la redacción y versión final del texto de Víctor Manuel Martínez acreditadas en la edición original.
Ambos proyectos ampliaban el entretenimiento que ofrecían sus protagonistas. Las partidas, las conversaciones y las bromas habituales de sus canales podían convertirse en aventuras con escenarios y conflictos preparados para otro formato, aunque conservaban algo que resultaba especialmente importante para buena parte de su público: los personajes eran reconocibles antes incluso de abrir el libro.
Rubius, Vegetta777 y Willyrex ya tenían una identidad asociada a sus vídeos, y esa familiaridad formaba parte del atractivo de las historias. Los lectores podían encontrarse con versiones ficticias de personas a las que llevaban tiempo siguiendo, situadas ahora en mundos que permitían desarrollar aventuras diferentes de las que aparecían habitualmente en sus canales.
Jordi Wild y la creación de personajes propios
Jordi Wild también había publicado ficción durante aquellos primeros años. Su debut llegó el 23 de febrero de 2016 con Sueños de acero y neón, una novela de ciencia ficción editada por Martínez Roca que trasladaba la acción al año 2484, dentro de una sociedad dominada por grandes corporaciones. Uno de sus protagonistas era Jordi Thompson, un detective privado que debía enfrentarse a una amenaza capaz de comprometer el futuro de la humanidad.
Aunque el libro proponía un mundo futurista y una trama de acción, el nombre del detective conservaba una referencia reconocible al de su creador, algo que resulta menos evidente diez años después en La abadía sin ojos, publicada por Ediciones B el 5 de noviembre de 2026.
La nueva novela abandona la ciencia ficción y se adentra en el terror gótico mediante la historia de Lorenzo, un sacerdote que llega al monasterio de Saint Ophiel después de un escándalo. Lo que debería convertirse en un lugar de retiro termina siendo un escenario inquietante, habitado por monjes hostiles y figuras que recorren los pasillos con los ojos vendados.
Wild no ha permanecido alejado del mercado editorial entre ambas novelas. Durante estos años publicó el cómic Jorgemyte, agente de la P. E. M. y después llegaron Así es la puta vida y Anatomía del mal, dos libros de no ficción que ampliaron una trayectoria en la que ya tenían cabida la ciencia ficción, las aventuras ilustradas, la reflexión personal y los crímenes reales.
Su regreso a la novela recupera, por tanto, una actividad iniciada mucho antes del nacimiento de The Wild Project, aunque ahora lo hace con una historia diferente de las que había publicado anteriormente. El interés por el misterio y los aspectos más inquietantes del comportamiento humano encuentra una nueva vía en un relato inventado cuyo protagonista no necesita representar a la figura pública que aparece en la cubierta.
Booktubers que escriben novelas: Andrea Izquierdo y Raquel Brune
No todos los creadores llegaron a la literatura desde los videojuegos. Algunos habían construido sus comunidades hablando precisamente de las obras de otros escritores, por lo que el salto a la ficción se produjo desde un entorno donde los libros ya ocupaban un lugar importante.
Andrea Izquierdo comenzó a darse a conocer en YouTube como Andreo Rowling, con un canal centrado en literatura, y en octubre de 2016 publicó Otoño en Londres, una novela juvenil editada por Nocturna. La historia seguía a varios personajes que coincidían en un entorno universitario londinense, entre relaciones personales, secretos y conflictos que se desarrollaban a lo largo de la narración. Aquella publicación inició una serie que continuaría trasladando sus historias a otras ciudades.
Quienes seguían su canal ya estaban acostumbrados a escucharla hablar de libros y conocían sus intereses como lectora antes de encontrarse con una novela escrita por ella. La relación era bastante diferente de la que podía existir entre Rubius y los lectores de Virtual Hero, porque Izquierdo no necesitaba transformar su personaje público en protagonista de una aventura, sino presentar una ficción independiente dentro de un género que formaba parte de sus contenidos habituales.
Raquel Brune siguió un camino relacionado con ese mismo ámbito. Conocida como Raquel Bookish, publicó en 2019 Hermandad, primera entrega de la saga Brujas y nigromantes, editada por Hidra. La novela presentaba un mundo donde las brujas podían mostrarse públicamente y utilizaban las redes sociales, mientras una tregua con los nigromantes amenazaba con romperse. La cultura digital también encontraba así un lugar dentro de su universo fantástico, aunque no fuera necesario conocer a la autora para seguir las aventuras de sus personajes.
Brune continuó publicando ficción después de aquel debut, al igual que Izquierdo desarrolló su trayectoria literaria más allá de Otoño en Londres. Sus recorridos muestran que la actividad como creadora de contenido puede convivir durante años con la escritura de novelas, sin quedar limitada a un primer lanzamiento dirigido a los seguidores de un canal.
Por qué interesa a las editoriales una comunidad digital
Publicar un libro también significa conseguir que destaque entre numerosas novedades. La cubierta, el argumento, las recomendaciones y la presencia en librerías pueden influir en ese primer contacto, mientras que un creador con una comunidad consolidada dispone de otra herramienta: puede presentar el lanzamiento directamente a personas que ya prestan atención a su trabajo.
El investigador José Miguel Tomasena estudió esta relación en el informe Influencers, gamers y divulgadores culturales: análisis de la cultura de los creadores digitales en España, publicado por la Universitat Pompeu Fabra en octubre de 2025. En su capítulo dedicado al sector editorial utiliza el concepto de «comercio de la conectividad» para explicar cómo los seguidores, las visualizaciones y las interacciones acumuladas en plataformas digitales pueden adquirir valor en otros mercados.
Uno de los ejemplos de su investigación es Jordi Wild, cuyo lanzamiento de Anatomía del mal estuvo acompañado por una campaña promocional en Barcelona durante 2024. El estudio utiliza ese caso para mostrar cómo la popularidad de un creador puede trasladarse a la presentación y comercialización de un libro, dentro de una relación que ofrece oportunidades para ambas partes: el autor aporta visibilidad y canales propios de comunicación, mientras que la editorial interviene en la edición, distribución y comercialización de la obra, además de contribuir a su promoción.
La relación entre una comunidad digital y una obra de ficción también aparece en Expediente 411, el thriller de Anna C. Jaquet. La autora había construido una comunidad alrededor de la divulgación de crímenes reales antes de trasladar parte de esos intereses a una historia ambientada en una Barcelona futurista.
Las redes sociales también desempeñan un papel en el descubrimiento de nuevas lecturas, aunque no se trate necesariamente de libros escritos por influencers. El Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2025, elaborado para la Federación de Gremios de Editores de España, indica que el 62 % de los lectores busca información o recomendaciones antes de elegir libros y que, entre quienes realizan esa búsqueda, el 29,9 % utiliza redes sociales, foros o blogs.
Las plataformas digitales forman parte, por tanto, de los espacios donde se descubren títulos y se comparten opiniones, desde las recomendaciones de otros lectores hasta las conversaciones sobre novedades. Para una editorial, contar con un autor que ya participa activamente en ese entorno puede representar una ventaja promocional, aunque las comunidades no respondan siempre a los mismos intereses.
Quien sigue un canal de videojuegos puede sentirse atraído por una aventura protagonizada por su creador favorito, mientras que alguien acostumbrado a consumir recomendaciones literarias probablemente se acerque a una novela con otras expectativas. En ambos casos existe una relación previa con el autor, pero la visibilidad inicial y el interés por la historia no son exactamente lo mismo.
Historias que pasan del pódcast al libro y a la televisión
La trayectoria de Victoria Martín añade otra posibilidad. Conocida por su trabajo como cómica y copresentadora del pódcast Estirando el chicle, publicó en 2022 Se tiene que morir mucha gente, una novela centrada en las contradicciones y los problemas personales de un grupo de amigas que terminaría dando el salto a la televisión.
En mayo de 2026, Movistar Plus+ estrenó una serie de seis episodios basada en el libro, creada y escrita por la propia Martín. El recorrido resulta especialmente curioso porque el proyecto había nacido con la intención de convertirse en una serie, aunque la autora explicó posteriormente que decidió transformarlo en novela después de no encontrar inicialmente quien comprara la propuesta televisiva.
Una historia concebida para la pantalla terminó publicándose primero en papel y regresó después al audiovisual, con nuevos intérpretes y un formato diferente. Es un ejemplo de cómo la relación entre los creadores digitales y la ficción puede seguir caminos menos previsibles que el simple paso de un canal de Internet a las librerías.
También recuerda que cada formato necesita resolver problemas distintos. Una novela construye sus escenas mediante palabras y deja que el lector imagine personajes y escenarios, mientras que una serie incorpora interpretaciones, imágenes, sonidos y decisiones de realización que transforman la manera de presentar esos mismos conflictos. La historia puede ser reconocible en ambos casos, aunque la experiencia de seguirla cambie.
Del nombre conocido a los personajes por descubrir
Las publicaciones de Rubius, Vegetta777, Willyrex, Jordi Wild, Andrea Izquierdo, Raquel Brune y Victoria Martín comparten su relación con la creación de contenidos, pero sus propuestas son bastante diferentes. Virtual Hero y Wigetta utilizan personajes conocidos por sus comunidades; Otoño en Londres y Hermandad presentan mundos y protagonistas que deben darse a conocer dentro de sus páginas; y Se tiene que morir mucha gente terminó encontrando en la televisión otra manera de desarrollar una historia que primero llegó a las librerías.
Son obras con géneros, públicos y objetivos distintos, por lo que compararlas únicamente a partir de la popularidad de sus autores dejaría fuera buena parte de aquello que las caracteriza. Un cómic de aventuras, una saga fantástica y una novela de terror pueden atraer a lectores por razones completamente diferentes, independientemente de que sus responsables sean conocidos en Internet.
La llegada de La abadía sin ojos vuelve a mostrar esa diferencia. Alguien que sigue The Wild Project puede interesarse por conocer esta faceta de Jordi Wild, mientras que otro lector puede descubrir la novela buscando una historia de terror ambientada en un monasterio medieval, sin haber escuchado nunca su pódcast. Ambos pueden terminar leyendo el mismo libro, aunque hayan llegado hasta él por caminos distintos.
Ahí aparece una de las particularidades de este fenómeno: el creador puede ser conocido mucho antes que sus personajes, pero estos todavía tienen que encontrar su lugar entre los lectores. Su nombre puede ayudar a que la historia llegue a nuevas manos; una vez abierta la primera página, son los personajes y lo que les sucede quienes deben conseguir que el lector quiera seguir avanzando.
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