Crítica de Night & Day (2026): ser protagonista de su propia historia

Transparencia editorial: Disfrutario ha visto Night & Day mediante un acceso de prensa facilitado por MadAvenue. La valoración es independiente y responde exclusivamente al criterio de su autor.

En el Londres de 1910, la familia de Katharine Hilbery tiene bastante claro cómo debería ser su futuro: casarse con William Rodney y dejar a un lado una vocación, la astronomía, que no encaja con lo que se espera de las mujeres de su entorno. Pero Katharine quiere estudiar, investigar y, sobre todo, decidir por sí misma qué hacer con su vida. Para conseguirlo tendrá que enfrentarse a su padre y a unas normas que parecen diseñadas para mantenerla fuera de los espacios reservados a los hombres.

Esta es la premisa de Night & Day, la película dirigida por Tina Gharavi y escrita por Justine Waddell a partir de la novela de Virginia Woolf. Su estreno en los cines españoles está previsto para el 20 de noviembre de 2026. Con Haley Bennett al frente, la historia combina romance, humor y drama de época para hablar de feminismo y, especialmente, de amor propio. Es una película que se disfruta mucho, con personajes entrañables, momentos capaces de emocionar y una recreación histórica muy conseguida.

Katharine quiere decidir su futuro

Katharine, a quien sus allegados llaman Kit, tiene carisma, sentido del humor y una personalidad que hace muy fácil conectar con ella. Su educación está orientada a convertirla en la esposa que su familia desea, pero ni siquiera las prohibiciones consiguen que pierda de vista su sueño de dedicarse a la astronomía. Bajo una fragilidad aparente hay una determinación que se hace cada vez más evidente.

El humor aparece desde el principio, incluso cuando la curiosidad astronómica de Katharine provoca algún percance. Pero la película acierta sobre todo al hacer que esa vocación sea una parte de su personalidad, no una excusa para acumular explicaciones científicas. Lo importante es la distancia entre lo que ella es capaz de hacer y lo que la sociedad le permite intentar.

La guionista Justine Waddell explicó en una entrevista con Science & Film que se inspiró en astrónomas como Margaret Huggins y Henrietta Swan Leavitt para desarrollar esta parte de la película. Esa investigación sirve para dar contexto a las barreras que encuentra Katharine, obligada a buscar apoyos e incluso a utilizar el nombre de Cyril sin su consentimiento para tratar de acceder a Cambridge. La astronomía es su vocación; el conflicto está en todo lo que le impide dedicarse a ella.

Haley Bennett está magnífica. La entrevista en Cambridge resume muy bien su trabajo: consigue transmitir la humillación de quien debe demostrar su capacidad ante un tribunal cargado de prejuicios y, al mismo tiempo, la fortaleza de quien se niega a aceptarlos. También resulta convincente en la comedia y los momentos más tiernos. Su interpretación es fundamental para que la reivindicación de la película llegue a través de Katharine y no se quede en un mensaje lanzado al espectador.

Lo importante para Katharine no es rechazar el amor, sino evitar que una relación decida por ella. Puede enamorarse sin aceptar que eso implique abandonar sus sueños. Ahí está la idea que mejor define su recorrido: no quiere conformarse con un papel secundario en la vida que otros han preparado para ella. Quiere ser protagonista de su propia historia.

Una familia donde el cariño no impide ejercer el control

El principal obstáculo de Katharine está en su propia casa. Su padre, interpretado por Timothy Spall, tiene buen corazón y puede resultar incluso entrañable, pero está demasiado instalado en el machismo de la época. Quiere a su familia y, al mismo tiempo, se cree con derecho a determinar qué pueden hacer su hija y su esposa. Esa contradicción hace que el personaje tenga más matices de los que tendría un simple villano.

La persecución del tranvía está planteada casi como una escena de comedia, pero resulta incómoda por lo que implica: incluso los desplazamientos de Katharine quedan sometidos a la vigilancia paterna. Ese contraste entre afecto y control es lo que hace más interesante al personaje, y Spall sabe sostenerlo sin convertirlo en una caricatura.

Su madre, interpretada por Jennifer Saunders, vive una situación diferente que nace del mismo problema. Es un personaje muy divertido, siempre abstraído en la biografía de su padre que lleva tiempo escribiendo y con alguna excusa a mano para justificar sus despistes. Pero detrás de esa faceta cómica hay una mujer que quiere sacar adelante su obra tal y como la ha concebido, frente a las objeciones de su marido.

La subtrama del libro está mejor desarrollada que otras historias secundarias y permite ver que la búsqueda de independencia no pertenece únicamente a las mujeres jóvenes. También aporta algunos de los momentos en los que mejor conviven el humor, el cariño familiar y la reivindicación.

Mary, Cyril y otras maneras de desafiar las convenciones

Katharine encuentra fuera de casa apoyos que le permiten seguir adelante. Mary Datchet, interpretada por Lily Allen, es uno de los más importantes. Es una mujer autónoma, con una actitud y una apariencia muy adelantadas a las normas de su entorno. No necesita la aprobación de nadie para vivir como considera oportuno y ofrece a Kit un lugar donde continuar sus estudios.

Allen está especialmente convincente y Mary representa buena parte de aquello que Katharine quiere alcanzar. Precisamente por su importancia en la historia, sus escasas apariciones dejan la sensación de que el personaje podría haberse aprovechado mucho más.

Cyril, primo y aliado de Katharine, permite que la película amplíe su mirada más allá del machismo. La homofobia aparece con una dureza que rompe por momentos el tono ligero del relato y recuerda que los prejuicios de aquella sociedad no se limitaban al papel de la mujer. Es una de las líneas más incómodas de la historia y refuerza el alcance de su reivindicación sin necesitar grandes explicaciones.

William y Ralph también evitan que los hombres aparezcan como un grupo uniforme de personajes machistas. William Rodney (Jack Whitehall) tiene una torpeza entrañable y no busca una esposa sumisa, mientras que Ralph Denham (Elyas M’Barek) combina una primera actitud algo chulesca con una admiración sincera por Katharine. Su participación en la edición del libro de la madre, además, conecta el conflicto sentimental con las aspiraciones de otra mujer de la familia.

Una ambientación muy conseguida y un ritmo que hace disfrutar

Los escenarios, el vestuario, los vehículos y la manera de comportarse de los personajes consiguen trasladar al espectador al Londres de principios del siglo XX. Parte de esa recreación se rodó en localizaciones del nordeste de Inglaterra, entre ellas el museo al aire libre de Beamish, como explica la Universidad de Newcastle. El esfuerzo funciona porque no se limita a decorar la historia: hace mucho más comprensible la distancia entre las aspiraciones de Katharine y las normas de su entorno.

También funciona la mezcla de comedia y drama. Hay momentos divertidos, otros emotivos y algunos que provocan auténtica indignación. Todo encaja con bastante naturalidad y los aproximadamente 95 minutos pasan volando. Gharavi explicó en una entrevista con Cineuropa que buscaba alejarse de un drama histórico demasiado teatral y hacer una película más dinámica, algo que se percibe en el resultado.

La música de ritmos contemporáneos aporta un contraste curioso con el escenario histórico y encaja con las ideas progresistas de varios personajes. Las imágenes del universo, en cambio, funcionan de manera algo irregular: algunas acompañan bien la historia y otras parecen introducidas de una forma un poco forzada. No son detalles que condicionen demasiado la experiencia, cuyo mayor atractivo está en los personajes, la ambientación y la facilidad con la que cambia de tono.

El problema no es que dure poco, sino lo que deja sin desarrollar

Que Night & Day avance con tanta fluidez es una virtud, aunque ese metraje acaba resultando insuficiente para varias relaciones importantes. La historia principal de Katharine y su vocación científica recibe la atención necesaria. El problema aparece cuando el guion abre más relaciones de las que acaba desarrollando con suficiente profundidad.

La relación con William dispone de más espacio, pero su evolución sentimental habría necesitado una transición más convincente. Ralph pierde peso a medida que avanza el metraje, lo que debilita un vínculo importante para entender las decisiones de Katharine. Con Mary sucede algo parecido: representa otra forma de vivir la independencia femenina, pero su influencia en la protagonista apenas tiene tiempo para crecer.

Esta falta de espacio se nota especialmente en el desenlace, cuando varias líneas argumentales empiezan a cerrarse con demasiada rapidez. La conclusión de la historia de Katharine resulta satisfactoria, pero algunos acontecimientos son previsibles y las resoluciones de los secundarios no tienen la fuerza que podrían haber conseguido con unos minutos más de desarrollo.

No se trata de que sobren personajes ni de que la película necesite un ritmo más lento. La historia de la madre demuestra que una trama secundaria puede avanzar con personalidad y aportar mucho a la protagonista si se le dedica el espacio adecuado. Es esa diferencia de atención la que impide que Night & Day termine tan bien como había empezado.

¿Merece la pena ver Night & Day?

Night & Day es una buena película, muy entretenida, ágil y con un gran mensaje. Haley Bennett consigue que resulte muy fácil acompañar a Katharine en su empeño por construir una vida propia, mientras que el humor y la ambientación convierten el visionado en una experiencia especialmente agradable.

Es recomendable para quienes disfrutan de las historias de época y de películas que invitan a reflexionar sobre los prejuicios. El machismo al que se enfrenta Katharine y la homofobia que sufre Cyril recuerdan, además, que algunas de las actitudes que denuncia la película siguen presentes en la sociedad.

Por desgracia, va de más a menos y peca de previsibilidad por la falta de desarrollo de algunas tramas. Esos defectos le restan fuerza, sobre todo al final, pero no borran sus numerosos aciertos ni todo lo que se disfruta durante el recorrido.

Katharine quiere amar sin dejar de ser ella misma. Y ahí reside una de las ideas más bonitas de la película: a veces, la mejor muestra de amor es tener suficiente amor propio para no renunciar a los sueños.

Imagen destacada: Haley Bennett como Katharine Hilbery en Night & Day. Fotograma promocional facilitado a Disfrutario por MadAvenue / Twelve Oaks.