Con más de dos décadas de trayectoria, Dragonfly se ha convertido en uno de los nombres reconocibles del heavy y el power metal melódico en castellano. La formación, nacida en Buenos Aires y posteriormente asentada en Valencia, regresó el 2 de octubre de 2026 con Laberinto, un EP publicado por Art Gates Records que reúne cinco canciones y aproximadamente 21 minutos de música.
El lanzamiento llega después de Zeitgeist (2019) y Domine XV (2022), trabajo con el que el grupo recuperó y volvió a grabar composiciones de su primera etapa. Esta vez presenta cuatro canciones originales y una versión de «Un beso y una flor», el clásico popularizado por Nino Bravo.
El título del EP parte de una metáfora inspirada en la mitología: el laberinto como representación de las decisiones y dificultades que aparecen a lo largo de la vida. Una idea que sirve para desarrollar distintas temáticas personales y sociales dentro de una propuesta musical que mantiene las señas de identidad de Dragonfly.
El resultado es un trabajo sólido, con una producción sobresaliente y una canción homónima que destaca claramente por encima del resto, aunque no todas las composiciones mantienen el mismo nivel de inspiración.
Una producción que permite disfrutar de cada instrumento
Uno de los mayores aciertos de Laberinto está en su apartado sonoro. La producción, asumida por la propia banda, se traduce en un sonido potente y equilibrado, con suficiente claridad para distinguir los instrumentos incluso en los pasajes más contundentes.
La grabación contó con Raúl Abellán, de The Mixtery, mientras que Simone Mularoni se encargó de la mezcla y el masterizado en Domination Studio. El resultado permite apreciar las guitarras, el bajo y la batería sin que los arreglos de teclado o la voz oculten su presencia.
Pablo Solano ofrece una interpretación vocal solvente, especialmente en los pasajes más exigentes, mientras que Víctor González aporta la contundencia de las guitarras e Isauro Aljaro refuerza la dimensión épica con sus teclados.
La sección rítmica también merece especial reconocimiento. Jorge Alcázar demuestra una notable pegada a la batería y Juanba Nadal ofrece algunas de las intervenciones más interesantes del EP. Sus líneas de bajo tienen personalidad propia y, lejos de limitarse a acompañar las guitarras o seguir los golpes de bombo, adquieren un protagonismo considerable en determinadas secciones.
«Laberinto» marca el nivel de un comienzo convincente
La canción que da nombre al EP es su mejor composición. Desde los primeros segundos, Dragonfly apuesta por una introducción especialmente contundente, con una batería enérgica y unos teclados que construyen una atmósfera de marcado carácter épico.
La intensidad se mantiene durante buena parte del tema, acompañada por un estribillo pegadizo que reúne velocidad, melodía y una interpretación vocal convincente. Pero uno de sus momentos más destacados llega alrededor del minuto 3:10, cuando Juanba Nadal toma el protagonismo con un brillante pasaje de bajo que da paso al solo de guitarra.
La composición consigue integrar todos estos elementos sin perder cohesión. No sorprende que el grupo la eligiera como carta de presentación del trabajo: según explicó Dragonfly en una entrevista con Metalcry, buscaba una canción que reuniera potencia, velocidad y melodía. Y aquí ese equilibrio funciona especialmente bien.
«Cuando el cielo calla» mantiene la contundencia del comienzo, aunque se mueve por terrenos más convencionales dentro del power metal. Su letra aborda la relación entre las creencias, el conocimiento y la libertad para tomar decisiones, mientras que musicalmente destaca por un ritmo animado, buenas líneas de bajo y un estribillo que gana atractivo con las escuchas.
No introduce demasiadas novedades, pero funciona como una buena muestra de power metal tradicional ejecutado con oficio.
Con «Renacer», Dragonfly reduce la velocidad para dar mayor importancia a la melodía y al mensaje. La canción está dedicada a las víctimas de la DANA que afectó gravemente a la provincia de Valencia en octubre de 2024, una tragedia que la banda transforma en un homenaje al sufrimiento de la población, las injusticias y la solidaridad surgida durante aquellos días.
La letra es uno de los principales aciertos del EP y aporta una profundidad que resulta fundamental para comprender la composición. En lo musical, «Renacer» utiliza recursos habituales del heavy metal melódico, incluido un estribillo final en el que la voz y los instrumentos alcanzan registros más agudos para reforzar su intensidad.
No es la canción más sorprendente del trabajo, pero su mensaje consigue aportar una dimensión emocional que va más allá de la instrumentación.
Un cierre con buenas ideas que no terminan de funcionar
Después de tres canciones convincentes, «La bestia en mi interior» deja sensaciones más irregulares. Su introducción presenta una instrumentación rápida y contundente, con todos los músicos participando en un arranque que promete mantener un alto nivel de intensidad.
Sin embargo, con la entrada de la voz, la composición adopta un medio tiempo que interrumpe buena parte de ese impulso inicial. Aunque posteriormente recupera energía, el desarrollo no consigue aprovechar del todo la fuerza de sus primeros segundos.
La letra aborda la frustración y la rabia ante un mundo cada vez más caótico, una temática reconocible en numerosos géneros musicales. El problema es que, pese a su correcta ejecución, la canción no encuentra suficientes elementos propios para destacar dentro del conjunto.
El cierre llega con «Un beso y una flor», una arriesgada reinterpretación del clásico de Nino Bravo que transforma su instrumentación para adaptarla al power metal.
La propuesta tiene momentos convincentes, especialmente en los pasajes de doble pedal, que aportan velocidad y contundencia. Juanba Nadal vuelve a lucirse al bajo y la canción adquiere una energía considerablemente distinta de la original.
Sin embargo, los arreglos terminan jugando en su contra. La alternancia entre los pasajes rápidos y otros patrones de batería, con variaciones en el acompañamiento y la acentuación, interrumpe una intensidad que estaba funcionando especialmente bien.
La sensación es que Dragonfly intenta introducir demasiados recursos en una misma adaptación. La versión demuestra ambición y capacidad instrumental, pero no termina de encontrar una dirección musical suficientemente cohesionada.
Un EP sólido que encuentra su mejor versión en «Laberinto»
Laberinto deja un balance positivo. La banda demuestra un excelente nivel técnico y entrega tres composiciones especialmente recomendables, aunque las dos últimas no alcanzan el mismo resultado.
No es un EP que vaya a revolucionar el power metal melódico ni a sorprender demasiado a quienes conocen bien el género, pero contiene momentos de gran calidad. Y, por encima de todos ellos, sobresale una «Laberinto» que reúne prácticamente todo lo que Dragonfly sabe hacer bien.
EP y materiales promocionales facilitados por Art Gates Records. Valoración editorial independiente.
Para seguir descubriendo
Xeria — Agua: la fuerza de un sonido en el que todo encaja. Crítica de otro EP de metal melódico editado por Art Gates Records.
SPHERES — Dyson: un metal progresivo de contrastes que no siempre consigue conectar. Un trabajo de metal progresivo donde también importan la producción y el equilibrio de los arreglos.
Deja una respuesta